El primer trabajo en fundamentos de diseño (dibujo libre).

                                      La primer tarea.

En nuestra primer tarea tenemos la opción libre de hacer lo que sea con una hoja de papel tamaño doble carta , papel opalina. 

No me había emocionado tanto en una tarea, decidí hacer  un dibujo a mano alzada de una casa, mi primer dibujo como estudiante de arquitectura y desde este punto puedo decir que necesito mejorar mucho

Una de las primeras cosas que aprendí  es que cuando se dibuja, no importa si el dibujo en si es bueno, el dibujo importa porque es la mejor forma de memorizar todos los detalles de un lugar.

VISITA AL PARQUE ROJO Y AMARILLO DEL PARQUE METROPOLITANO.

Este trabajo consistió en ir a visitar ciertos estructuras creadas por diferentes arquitectos, buscando encontrar ese sentido el cual el arquitecto encontró en ellos para edificarlos de esa forma, cuales la representación de ese diseño, por que los colores, por que esas  formas, el orden que se le dio, las dimensiones de la estructura y el juego que crean en el entorno. 

  EL parque amarillo y rojo , se encuentran ubicados en el parque metropolitano de Guadalajara, Jalisco.     Fueron diseñados por el Arquitecto Vazquez.

En el diseño podemos notar que son unas enormes estructuras, que tienen una función mas que simplemente ser estéticos  hablamos de que estas estructuras fueron diseñadas para poderse utilizar como un centro de vigilancia para el parque, ademas de ofrecer información  en mi consideración fue una muy buena idea, ya que ademas de abarcar lo estético, también tomo la parte funcional.

En cuanto al diseño, el arquitecto utilizo de una muy buena manera el entorno que rodearía las estructuras, los tipos de arboles que se pretendían utilizar serian todos diversos, ya que al ser inmensos cubren un aspecto importante la zona de ubicación de las personas, las plantas al momento de florear enfatizarían cada una de las plazas que estarían ubicados en las diferentes zonas del parque metropolitano. También recordando, que al principio lo que se pretendía era diseñar 5 diferentes plazas, para poder solucionar a las diferentes demandas que se llegaran a presentar.

Las mismas plazas ademas de lo que ya mencione, es un espacio que cuenta con baños, con tiendas de abastecimientos, primeros auxilios. Los materiales de los cuales se hicieron estas plazas, fueron materiales escogidos para poder dar una durabilidad a la misma. 

                  REPENTINA. (DÍA DE LA SANTA CRUZ).

   3 de mayo del 2013, el día de la santa cruz, una celebración ya bastante festejada por los albañiles, los ingenieros y los arquitectos. En ese dichoso día lo que se hace en pleno festejo, es crear o armar una cruz con los materiales que los albañiles tienen a la mano, simbolizando que dios protege esa construcción y los que en ella emplean, dando siempre a la cruz como el símbolo de dios y protección.  

Como estudiantes de arquitectura a nosotros también se nos permitió celebrar de una forma muy parecida ,  ya que se nos dio a la tarea de diseñar una cruz para ese día, y pronto con la emoción de que seria una competencia entre grupos de otros salones, mis compañeros se animaron y todo empezó muy bien.  Adelante unos imágenes de la cruz del grupo.

En el proceso nos encontramos con distintos problemas e inconvenientes, debido a que el tiempo que se nos había dado era muy corto para poder organizarse todos y poder ver cada una de las posibilidades de diseños. Aun siendo así al momento de que todos decidimos colaborar todo empezó a mejorar bastante, el diseño comenzó a tomar forma, pudimos encontrar solución rápidamente a cada una de las problemáticas con las que nos enfrentamos. Conseguí encontrar una madereria muy rápidamente, y entre la mayoría nos encargamos de cortar y terminar de diseñar la cruz.

El día 03 de mayo, todos comenzaron a colaborar incluso los que no lo habían hecho comenzaron a apoyar, fue impresionante ver como cada uno de los diseños empezaron a tomar forma, no solo el nuestro, si el de los demás grupos, en un par de horas todo estaba listo para la decisión de los jueces, nosotros esperábamos  que nuestro diseño ganara, lamentablemente, por decisión de los jueces no fue así,  podría argumentar muchas cosas que sobre la decisión de los jueces pero no tiene sentido, lo importante de todo esto es que todos aportamos cuando menos algo para este diseño y fue una experiencia divertida. 

ORATORIO (UTILIZANDO PROPORCIONES ÁUREAS).

Oratorio empleando las proporciones áureas.

Objetivo.

 Que el alumno  utilice las proporciones áureas en un oratorio, sin techo en un terreno al aire libre muy transitado por las personas.

Materiales.
1 cartulina de showcard
1/2 pliego de papel batería.

Para mi diseño pensé mucho en lo problemático que es evitar la vista de los curiosos, el ruido que crean y lo molesto que es no poderse concentrar en la meditación profunda. Para ello coloque muros que a la ves de no estar pegadas unas a las otras las ubique en una posición  para que al momento de que las personas pasaran por un lado lo que verían seria mínimo  ademas de que los mismos muros impedirían que el ruido de afuera llegara con el mismo impacto, al momento de localizar el cuarto en el centro de muros, al rededor diseñe un pequeño estanque que cubriría el paso directo en cualquier lugar, como también se sabe que al momento de que una persona ve el agua representa esa sensación de tranquilidad, de calma. Eleve el nivel de piso del oratorio coloque unos escalones, para que las personas no ingresaran de una forma tan rápida  que se pueda  entender que es un lugar a donde se requiere respeto y tranquilidad.

El diseñar un oratorio en un lugar muy transcurrido, y sin que tenga una cubierta, fue mas difícil de lo que pensé   debido a que no podía pensar nada mas que en diseñar una habitación, donde los muros sean la principal barrera de las demás personas que desean pasar por alto este oratorio, y generar esa comodidad al momento de ingresar en el oratorio. Puesto a que no conseguí entender muy bien la idea del diseño no he podido representar lo que se me pidió  mas sin embargo puedo decir que posiblemente con algunas modificaciones, mis diseño puede funcionar muy bien, para el lugar en donde se planteaba ubicar. 

PLANO, VOLUMEN, RITMO Y JERARQUÍA.

Elementos y principios básicos del diseño. Plano y volumen.

Objetivos:
Que el alumno comience la comprensión del espacio tridimensional tomando como referencia compositiva una trama o retícula establecida en dos dimensiones, a partir de la cual, podrá generar formas en tres dimensiones empleando los conceptos de ritmo y jerarquía.

Materiales: 

1/2 Ilustración o Showcard negro. 50x50cm

1/2 Ilustración o Showcard blanco.

2 Cartulinas popset o ilustración de dos colores distintos (Estos dos colores deberán ser complementarios o sea Amarillo-Morado, Verde-Rojo, Azul-Naranja)

Pegamento y material de dibujo y corte.

                                                                         Ritmo.

En esta parte del diseño, lo que realice fue una trama que tratara de expresar que un ritmo comienza siempre desde adentro, comenzando a moverse asía el exterior, creando en ese momento ese movimiento que induciría el ritmo de mi retícula, conformado por triángulos naranjas y azules, aun que después de pensar en los comentarios realizados sobre este trabajo, directamente en la selección de los colores, es verdad que el naranja es muy chillan te en cuanto al azul muy fuerte y pasivo, lo cual termina por ser prácticamente a no ser tan apreciable y se pierde el sentido de mi trama.

                                                                    Con  Ritmo y jerarquía

 

Jugar con los colores vivos para realizar composiciones interesantes, el trabajo fue bastante entretenido, ya que al momento en que te pidan que crees una composición basándote en ritmo, lo mas lógico es que empieces a pensar en música  en notas, ademas de buscar representar eso mismo como siempre e estado buscando mostrar la evolución de cada diseño.
Tratando de ofrecer esa jerarquía que se dirige desde los cuatro lados laterales, explotando en el centro y disminuyendo en los cuatro lados, es simplemente representar la jerarquía que se puede regir en una empresa, en cualquier lugar, en algo simplemente tan común que nadie presta atención. 
Al momento de culminar, me he dado cuenta de que es real, mi diseño perdió esa expresividad que tan vivamente representaba

VERTICALIDAD CON PLANOS HORIZONTALES (SUSTRACCIÓN).

Objetivos del trabajo.

Que el alumno trabaje con el tema de verticalidad por medio de la sobre posición de una serie de 50 planos colocados de forma horizontal, estos planos se transformarán gradualmente por medio de la sustracción de la forma básica inicial seleccionada. El objetivo es que el alumno experimente y comprenda el proceso que implica la transformación de los planos y la posibilidad de generar formas y volúmenes a partir de la sustracción de formas.

Que el alumno comience a trabajar en el espacio tridimensional y sea capaz de entender la importancia de la configuración espacial en el diseño arquitectónico, la escala y la estructura.

Material.

Pieza elaborada con cartulina Batería doble grosor, elementos espaciadores de cartulina Batería, base de MDF de 30x30 cm.

DISEÑO.

     Para este diseño estuve buscando muchas ideas, busque ideas en todas partes, al final recordé unas palabras de mi profesor, que prácticamente me despejo la cabeza la frase que recordé fue "observen las luces que produce cada estructura, los espacios entre ellos, que emocionan y que crean " fue prácticamente lo que me llevo a escoger este diseño. Buscando los juegos de luces que pueden producirse a través de los espacios. Aun que tal vez no halla terminado por realizar un diseño lo bastante atractivo, me di cuenta de que mis diseños se manejan en un esquema muy similar, son diseños que al momento de juntar los se detona esa característica de mis diseños